sábado 27 de septiembre de 2008

Presentación

Palabras de Claudio Osán


Quería agradecer al Museo Provincial de Bellas Artes Por ceder el espacio para que se pueda realizar esta inauguración de carácter especial, por ser una tesis de investigación y producción de la cátedra de pintura de Miguel A Vesco.
Personalmente quiero agregar unas pocas palabras para hacer la presentación, y decir que a Miguel lo conocí años atrás en esta misma sala, cuando dábamos el curso de dibujo de figura humana, en aquel momento miguel se acerco muy temeroso, muy tímido. Comenzó a asistir al curso y poco a poco se fue perfeccionando, desarrollando en la representación del desnudo de la figura humana, en la técnica del dibujo, luego ya se integro como alumno en la carrera de artes visuales, de la cual hoy egresa.
En el caso de esta exposición de obras de pinturas, vamos a ver su personalidad y una gran fuerza y carácter en cada uno de los trabajos.
Hace algunas décadas atrás en la argentina, en la década del 60 surgió un movimiento muy importante que fue el neo realismo y también el pop art, creo que Miguel se ha inspirado, en ese movimiento y en ese tratamiento de la figura. Elementos que son figurativos por que ustedes pueden interpretar o ver, elementos que están en la pintura, si bien están dispuestos de una manera no real, no natural hay distorsión, hay un juego de proporción de la figura y de los elementos, una superposición que es propia de la neo figuración y también del pop art, en la inclusión de algunos elementos que en este caso le dan diferentes texturas, diferentes calidades a la superficie.
Para mi es un trabajo de mucha fuerza, muy sensual y muy erótico por la representación de la figura, en la que siempre van a ver desnudos en cada uno de sus trabajos, también es muy sensual y muy erótico por la utilización de los colores calidos, el rojo que esta siempre en los trabajos.
Además en cada uno hay un mundo que se desarrolla y cada uno tiene que saber tomarse el tiempo para ver el cuadro y tratar de recrear este mundo que se plasma en estas imágenes, bastante psicodélicas y bastante barrocas por momentos en la cantidad de elementos que posee cada cuadro.





Palabras de Carlos Asiaín


Para los que hemos seguido la obra de Vesco, siendo tan joven, hay dos momentos en su obra donde el ha ido eliminando determinados elementos. De repente ponía todo porque el que sabe pone todo, el que quiere pone todo, el que espera pone todo y si a eso le sumamos un conocimiento técnico y en cierto modo intelectual, de lo que es la cosa, mucho mas allá de la pintura, por que la pintura no se hace solamente con los colores, con los oleos y esas cosas, se hace también con los conocimientos de quienes las pintan.
Es decir el arte no pasa por una sola parte a la que todos nos abocamos, al contrario, cuanto mas sepamos de algo, mas chiquito es lo que podemos hacer lo que queremos mostrar, pero va a ser mucho mas claro.
Él esta transitando este camino mas claro, donde paso el comic fuerte, por que esta es la generación del comic, léanlo o no, véanlo o no, el comic surge del espíritu, del alma de la gente joven buscando otros horizontes.
Es lo que paso en los años 40, en los años 30, buscando otros horizontes, a esto se le agrega toda la sensualidad del comic, las mujeres hermosas, con los senos de tal manera, los dientes de tal otra, los varones gimnastas. Entonces toda esta mezcla ya la transito.
Yo me pregunte en más de una oportunidad, sobre todo, en una muestra que tuve que ser jurado hace unos años atrás, yo pensé, una persona que sabe todo esto y que pone todo esto, cual va a ser su punto claro en el futuro. Este es parte de su punto claro.
A mi me toco estar viviendo en Bs As con este movimiento de la figuración nueva donde estaban Noé, Maccio, De la Vega entre otros, y De la Vega es un poco lo que recuerdo, esta distorsión de las imágenes como viéndonos detrás de un cristal donde uno se mira, después de haber consumido acido, evidentemente, años 60, o después de haber consumido cualquier otro producto evidentemente nefasto que llevo al hombre a la apertura sensible de su personalidad.
En esta búsqueda de Vesco, una búsqueda absolutamente convulsiva, como vemos en estas nueve obras, esta él obsesivamente mirándose, buscándonos, buscándose.
Hay otros personajes, que también son él, son sus relaciones, su relación, su historia con el universo, con su pequeño universo, con su gran universo.
En esta historia él nos muestra de alguna manera, que sabe mostrar y que sabe pintar, que sabe dibujar, que sabe componer y aun así voy a disertar un poco con el titulo, “el amor es mas frió que la muerte” por que realmente la frase, de los cantos del Rey Salomón que dice “el amor es mas fuerte que la muerte”, empieza diciendo, ábreme la puerta, esposa mía, amada mía, adorada mía, que el corazón esta lleno de amor, de pena y de risa, por que el amor es mas fuerte que la muerte.
Es decir acá el amor es mas frió que la muerte, como que el amor de alguna manera… claro!!!, transitando un poco el espíritu de Fassbinder , durante la guerra, después de la guerra y después del encuentro con que Alemania en ocho años se considero devuelta una potencia capaz de enfrentar al resto de la humanidad, como Estados Unidos en este momento, en eso han competido siempre, menos ahora con la China.
Hemos visto en el Salón que se va a estrenar el 30, en Entre Ríos pinta bien, a un montón de jóvenes, mucha gente joven que pinta y dibuja fundamentalmente, con un sentimiento profundo, en el que la música fluye como si nada, en el que las formas se dan como si nada. Solamente hay que hacerlas, hay que ordenarlas, no por el ordenador de la computadora, hay que ordenarlas con el ordenador del corazón, del conocimiento y de la capacidad total, para hacer de esto un elemento rico, misterioso, sensual y lamentablemente desolado.
Para los que hemos seguido la obra de este joven, vamos encaminados y le deseamos la mejor de las suertes. Es decir lo que Teseo y Ariadna no lograron juntar, mucho antes de partir para la isla y dejar todo desolado y haber matado al toro. Por que lo que nos guía en general, a todos los que hacemos esto, es un poco la historia del bisonte, como podemos inventar las armas para cazarlo. Y después nos dirá como podemos conocer al toro, para saber quien es, no para matarlo, sino para pintarlo… él esta pintando al toro, gracias.

“Un amor siempre resulta caro”


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico - Mixta
Medidas: 1m x 1, 20m
Año: 2007

El amor más frío que la muerte, el amor como pasión, el amor como instrumento de dominación y sumisión, el amor fracasado en una sociedad fracasada es el eje fundamental de la obra fílmica de Rainer Werner Fassbinder, el gran tema, la obsesión a través de la cual exorcizó sus fantasmas interiores, sus angustias, sus preocupaciones. El amor sinónimo de dependencia, de transacción, de desengaño, de dolor, de soledad, de desamparo, de autodestrucción. No hay armonía en las relaciones de pareja: el más débil es el que más ama y este hecho lo convierte en víctima de su opresor.Nuestra sociedad esta basada en la explotación, el amor también esta explotado, y el amor no puede ser otra cosa que el instrumento mejor, el mas insidioso y eficaz para la opresión social puesto que no puede haber ninguna relación sin ningún tipo de motivo ulterior, Incluso las relaciones de amor no pueden ser gobernadas por las mismas leyes.
“cada hombre mata el amor que ama” Oscar Wilde

“La soledad abre también en las paredes rendijas de locura”


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico - Mixta
Medidas: 1m x 1, 20m
Año: 2007

Relaciones Humanas
Cuanto mas apartada de la norma social vive una persona, mas se rige por las imágenes dominantes de las relaciones humanas y el deseo de moldear al otro, modelarlo a su gusto; si uno no valora nada, su destino no será tan triste.La dominación y sumisión, rigen toda relación, el amor es un instrumento de opresión, todo aquel que ama caerá sin remedio en la desesperación.La soledad puede contribuir de forma esencial en la agresividad de las personas.Los anhelos no realizados pugnan por hacer explotar el orden que los oprime constantemente.El mundo es un matadero en el que los sentimientos puros no abundan, por que las relaciones humanas funcionan según las leyes de la economía de mercado. Hasta la más mínima expresión de los sentimientos esta caracterizada por el más vulgar de los materialismos, el hastío ante la vida.Los sentimientos y emociones humanas estallan como consecuencia de la tensión y la violencia que rigen las relaciones entre unas personas que son producto de su sociedad.Tomando como referencia las relaciones de pareja basadas en el poder, la institución familiar como modelo opresor, los tics que sustentan la educación y los principios burgueses. La esfera de lo intimo y personal de los personajes hacen visibles los fundamentos de una vida en sociedad basados en el egoísmo, la hipocresía, el rechazo a la indiferencia y la ausencia de amor y solidaridad entre ellos.Lo que a uno se le ofrece como vivencia de felicidad es un pretexto que una sociedad marcada por las coacciones ofrece a sus individuos. Consecuencia de ello será la falta de comunicación que caracteriza a los diferentes personajes y que genera soledades, individualidades insatisfechas, desesperanzados vacíos, cuya muerte constituirá la única forma de redención con la que podrán acusar a la sociedad y la presión que esta ejerce como responsable de sus sufrimientos.
“Siempre es mejor disfrutar del dolor que solamente padecerlo”
.Rainer Werner Fassbinder

“Automutilación”


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico - Mixta
Medidas: 1m x 1, 20m
Año: 2007

La autodestrucción
La resistencia que ponen las victimas a los acechos a las que son sometidas acaba rompiéndose. Los débiles regalan con gran patetismo su propia muerte a los opresores.La esperanza que albergan de encontrar la más mínima chispa de amor y comprensión en sus relaciones les lleva a obtener su verdadera recompensa en la autodestrucción.Si uno no valora nada, su destino no será tan triste.El dedo acusador de su sufrimiento recae en la sociedad y la presión que esta ha ejercido en el.

“La ley del mas fuerte”


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico - Mixta
Medidas: 1m x 1, 20m
Año: 2007

La dominación y sumisión
Rigen toda relación, el amor es un instrumento de dominación, todo aquel que crea en el amor caerá sin remedio en la desesperación.El que mas ama en una relación es el débil, el derrotado.La soledad puede contribuir de forma esencial en la agresividad de las personas.Los anhelos no realizados pugnan por hacer explotar el orden que oprime constantemente a estas criaturas.

“El sol calienta la piel y muchas veces se quema”


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico - Mixta
Medidas: 1m x 1, 20m
Año: 2007

Los espejos
(reflejos)Siempre terminan mostrando el verdadero yo del que se mira en el, pero también desdoblan la realidad, amplían sus perspectivas como si quisieran indicar que detrás de la realidad los espera una tierra sin fronteras.Estas criaturas no están en condiciones de dar el primer paso hacia su huida a la libertad, no pueden zafarse de su soledad y desamparo.Una imagen deprimente les recuerda su realidad a pesar de que ellos no quieran aceptarla.“No podemos aceptar lo contrario de lo que ya existe, por eso estamos lejos de la libertad”.La victima redime siempre al culpable.La vida por si misma es una condena al sufrimiento.

“El secreto del miedo al miedo”


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico
Medidas: 1,05m x 72cm
Año: 2007

El hastió ante la vida
No podrán ayudar en absoluto a una victima que no esta preparada para soportar la presión social.

“Un puñado de personas en la profundidad del silencio”


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico - Mixta
Medidas: 1,m x 70cm
Año: 2007

La sociedad
Los sentimientos y emociones humanas estallan como consecuencia de la tensión y la violencia que rigen las relaciones entre unas personas que son producto de su sociedad “Cuando la gente logra establecer una relación de amor tiene que explotarla, sea cual sea su situación, pero no hay nada en su educación que impida que el mas fuerte de los dos amantes explote el amor del mas débil”. Rainer Werner FassbinderTomando como referencia las relaciones de pareja basadas en el poder, la institución familiar como modelo opresor y los tics que sustentan la educación y los principios burgueses. La esfera de lo intimo y personal de los personajes hacen visibles los fundamentos de una vida en sociedad basados en el egoísmo, la hipocresía, el rechazo a la indiferencia y la ausencia de amor y solidaridad entre las personas.El entramado social esta marcado mas bien por la opresión, el miedo y la culpa.“Las cosas no suceden como realmente queremos, sino como los demás quieren que sucedan” Rainer Werner Fassbinder

Drama 3º acto


Autor: Miguel A. Vesco
Técnica: Acrílico
Medidas: 1,05m x 72cm
Año: 2007

La comunicación
Lo que a uno se le ofrece como vivencia de felicidad es un pretexto que en una sociedad marcada por las coacciones ofrece a los individuos, consecuencia de ello será la falta de comunicación que caracteriza a los diferentes personajes y que genera soledades, individualidades insatisfechas, desesperanzadas, vacías, cuya autodestrucción o muerte constituirá la única forma de redención y la presión que esta ejerce como responsable de sus sufrimientos.“Vivimos dentro de una sistema que no da a las personas la posibilidad de establecer contactos, de comunicarse. La forma de educación de las diferentes generaciones solo conduce a esta ausencia de comunicación” Rainer Werner Fassbinder

“Cuidado…un juramento se puede amputar”


Autor: Miguel A Vesco
Técnica: Acrílico - Mixta
Medidas: 1m x 1, 20m
Año: 2007

Las Mujeres

Presas de las convenciones sociales y roles asignados, no solo aceptan, desean o no pueden, o no saben enfrentarse a su propia represión sino que basan sus intentos de liberación en un simple intercambio de papeles de poder, en lugar en lugar de una abolición real de las relaciones de autoridad entre los sexos.Condición generalizada que ve el papel de la mujer como sometida a las reglas impuestas por la sociedad construida a la medida del hombre, y dominada por el .Un mundo en el que el culto a la belleza y la salud se convierten en un ritual neurótico que empobrece a la mujer y la desgasta en un intento por satisfacer el eterno deseo de placer.La belleza tiene naturalmente una gran importancia, pero si esta se convierte en el único medio, el ser humano se empobrece. Es una mutilación del ser humano.Las mujeres saben enfrentarse mejor al dolor que los hombres, pero cuando tienen que expresar ese dolor, esa privación, esa perdida simplemente se dejan llevar por que son prisioneras de la historia. Las lágrimas son el lenguaje de la mujer, a un niño pequeño se le dice que no debe llorar si no quiere convertirse en una niña. Así que el niño pequeño aprende a ocultar sus emociones, tiene que ser viril y contener sus emociones.Al contrario una mujer puede expresarlas como prueba de su fragilidad es parte del rol femenino, si una mujer no actúa conforme a su fragilidad entonces esta traicionando su rol histórico.